Pittura e linguaggi del contemporaneo 1

Syllabus

—Obiettivi formativi

Il biennio specialistico di Pittura e linguaggi del contemporaneo prevede sia la continuità didattica con gli studenti diplomati nel primo livello di Nuovi di Linguaggi della Pittura, sia l’inserimento di studenti provenienti da altri indirizzi, per cui va pensato come un nuovo percorso teorico-pratico in cui si inviteranno
gli studenti a presentare la loro esperienza artistica già avviata, per poi entrare nel merito di un nuovo programma di lavoro che si svilupperà nei due anni.
Partendo dall’analisi del lavoro pregresso di ogni studente, l’obiettivo è quello di rafforzare sempre di più la propria autonomia artistica e quindi mirare alla definizione (o “sdefinizione”?) di una propria poetica per delineare una propria identità visiva e intellettuale. Questo è il primo passo utile per affrontare in modo professionale il proprio inserimento nel sistema dell’arte contemporanea. Un sistema complesso, che prevede l’apporto di una grande varietà di figure professionali oltre a quella dell’artista. Le lezioni teoriche sono introduttive all’attività laboratoriale e di anno in anno si proporranno alcuni argomenti che verranno trattati in modo più approfondito. Questi momenti prevedono anche una profusione dinamica e trasversale di informazioni ed approfondimenti sulle dinamiche del sistema dell’arte contemporanea e sulle ricerche artistiche attuali. L’attività laboratoriale e di ricerca mira alla messa in pratica dei progetti artistici. Si seguirà tutto l’iter a partire dall’idea, dal progetto per arrivare infine alla realizzazione dell’opera. In questo corso è di fondamentale importanza la relazione tra spazio e opera per cui sarà necessario individuare uno spazio
fisico in cui installare il proprio lavoro. Nei casi in cui i progetti siano troppo complicati da realizzare si può prevedere un’installazione virtuale. Tutte le volte che sarà possibile si lavorerà a progetti site-specific.
Ecco perchè si analizzeranno tutte le tipologie di contenitori dell’arte, dalla piccola galleria, agli spazi indipendenti, alle fondazioni, ai grandi musei ma anche tutti quegli spazi non convenzionalmente deputati all’arte che diventano sede di particolari progetti o residenze artistiche. Di anno in anno saranno proposti workshop, incontri e altre attività come uscite didattiche e visite ad ogni
tipo di evento artistico.
L’argomento al quale verrà dato particolare rilievo al primo anno sarà la relazione tra “Natura e Paesaggio” nelle tante e multiformi declinazioni che gli artisti contemporanei ne fanno attraverso i nuovi linguaggi.

—Modalità di svolgimento

Didattica in presenza.
Lezioni frontali in aula.
Come da Palinsesto di I semestre a.a. 2022–23

—Esercitazioni e revisioni

Non sono previste esercitazioni intermedie ma il corso rispecchiando il carattere di imprevedibilità e casualità dell’arte di oggi, riserva sempre attività intermedie impossibili da prestabilire ma che saranno preventivamente concordate assieme agli studenti al momento opportuno senza pesare con un aggravio di lavoro eccessivo non preventivato.
L’accesso alle revisioni è su prenotazione via messaggio personale su Microsoft teams o via PEO. Nella pagina del docente è disponibile il calendario di massima delle revisioni preventivamente redatto.

—Elaborato finale

Per il conseguimento della materia è prevista la realizzazione di uno o più progetti installativi senza limiti di tecniche e linguaggi. L’elaborato finale per essere ammesso non avrà necessariamente caratteristiche prefissate ma sarà valido solo se il processo e le direzioni da seguire saranno stati monitorati e revisionati durante il corso e in sede di revisione finale. Infine è richiesta la progettazione o l’aggiornamento del proprio portfolio in PDF.

—Modalità esame

Esame scritto/orale sul testo a scelta e sui contenuti illustrati a lezione per una restituzione critica e consapevole presentando una raccolta personalizzata di ciò che si è fatto in aula o a casa (test/esercitazioni/riflessioni). Non ultima la presentazione del progetto (o dei progetti definitivi) preferibilmente installati in uno spazio reale (che sia l’aula, o uno spazio espositivo a disposizione, o uno spazio esterno). Solo in alcuni casi è possibile, se concordato con la docente, realizzare un’installazione virtuale. Da visionare anche il portfolio in PDF.

—Prerequisiti richiesti

Nessun prerequisito richiesto ma è gradito un forte interesse verso l’arte contemporanea in tutte le sue sfaccettature, oltre che un buon livello di curiosità, dedizione e sensibilità.

—Frequenza lezioni

La frequenza è obbligatoria, non inferiore all’80% della totalità della didattica frontale come previsto da palinsesto, con esclusione dello studio individuale come da Art.10 del DPR n. 212 del 8 luglio 2005

—Contenuti del corso