Fotografia per la moda e lo spettacolo

Syllabus

—Obiettivi formativi

Il corso è pensato e sviluppato al fine di sensibilizzare la comprensione della materia spettacolo/moda alla luce di un profilo culturale e professionale, con visione orientata all’aspetto socio-antropologico.
Sarà approfondito il quadro storiografico, così come le dinamiche inerenti al mondo del lavoro. L’idea di spettacolo verrà affrontata con riferimento al tessuto sociale stesso, ad espressioni artistiche quali cinema, musica, teatro, con particolare attenzione alla costruzione scenica.

EVOLUZIONE STORICA

È imprescindibile la conoscenza dei passaggi storici, come base sulla quale sviluppare il percorso di apprendimento e ricerca. Dagli inizi ai giorni nostri, un viaggio tra idee e stili, attraverso lo studio dei movimenti sociali del tempo e delle poetiche dei principali autori.

ASPETTO PROGETTUALE

Sia che si affronti un lavoro per ricerca personale che su committenza, è necessario sviluppare la propria idea attraverso il concetto di metodo e progetto. Propedeutico alla realizzazione fotografica, sarà quindi, la
messa in opera di tavole progettuali specifiche della materia di riferimento.

AREA TECNICO – PROFESSIONALE

Struttura e utilizzo tecnico del mezzo fotografico.
La luce, sue caratteristiche e gli schemi di illuminazione.
Principi di illuminotecnica, luci flash e continue, i modificatori e il setup da studio.
Fashion shooting: figure team, ruoli e caratteristiche
Fashion industry: generi fotografici ed editoriali, magazine ed agenzie.

OBIETTIVI

Formare una figura in grado di confrontarsi in modo competitivo con il settore e le problematiche di riferimento, alla luce di una conoscenza e coscienza culturale, incentivandone il processo artistico e autoriale. Sviluppare un approccio alla realizzazione fotografica che comprenda tutte le fasi del processo creativo, fino all’uso di scenografia e props di scena.
Il corso si avvarrà di proiezioni video specifiche a carattere interdisciplinare.

—Modalità di svolgimento

Lezioni frontali in aula.
I semestre:  1a–8a settimana (giovedì, venerdì e sabato) ore 08.15-13.15

—Modalità esame

PARTE PRATICA

Realizzazione di un lavoro fotografico a tema libero.

TAVOLE PROGETTUALI

Da eseguire nell’ordine indicato e propedeutiche allo shooting.
NB: Realizzare prima le foto, oltre ad invertire, vanificandolo, l’iter progettuale, non permette di giovare del metodo didattico.

• 1) Tavola/e Moodboard

La moodboard si compone di due parti: immagini di ispirazione al tema (pianificazione visiva da fonti interdisciplinari) e immagini tecniche relative allo shooting ( make up, hair styling, outfit, props di scena, location, palette colore)

• 2) Tavola/e Sketchbook

Da intendersi come previsualizzazione degli scatti, realizzabile tramite disegno collage (assemblando immagini che possano ricondurre alle foto che si andrà a realizzare) o grafica 3d.

• 3) Shooting finale

N° foto, formato e misure a scelta.

Il panorama della fotografia di moda si esprime in molteplici direzioni, motivo per cui anche una sola foto può richiedere un impegno tecnico o avere una direzione di senso, i cui valori non sono certo subordinati al numero, così come un numero maggiore di foto non è di per sè garanzia di qualità del lavoro.

PARTE TEORICA

Testo: Nelle ombre di un sogno – storia e idee della fotografia di moda, Claudio Marra, Ed. Mondadori

Il progetto d’esame potrà essere realizzato in gruppo, in numero max di 3/4 persone. Suddividendo, in tal modo, le possibili espressioni artistiche in riferimento agli elementi possibili presenti all’interno del lavoro:
1) Fotografia
2) Fashion Design and Styling
3) Scenografia, set o props designer
4) Altre figure correlate team fashion shooting

NB: In un progetto realizzato in gruppo, si deve evincere la distribuzione dei ruoli e la consistenza del lavoro stesso in funzione del numero dei partecipanti.

—Prerequisiti richiesti

Per gli studenti erasmus è richiesta la conoscenza della lingua italiana.

Knowledge of the Italian language is required for Erasmus students.

—Frequenza delle lezioni

La frequenza è obbligatoria non inferiore all’80 per cento della totalità delle attività formative, con esclusione dello studio individuale. Per un massimo di 25 ore (5 lezioni).

—Contenuti del corso

  • I contenuti del corso seguiranno l’ordine espresso nel programma e nei testi di riferimento. Per la natura dell’ambito di riferimento, in costante aggiornamento, la pianificazione analitica di contenuti e integrazioni è da considerasi in itinere.

—Testi di riferimento obbligatori

Claudio Marra, Nelle ombre di un sogno – storia e idee della fotografia di moda, Ed. Mondadori;

—Testi di riferimento consigliati

Federica Muzzarelli, L’immagine del desiderio – fotografia di moda tra arte e comunicazione, Ed.Mondadori;

Eliot Siegel, The Fashion Photography Course – first principles to successful shoot – the essential guide, Ed: Thames & Hudson;

— Strumenti per studenti con disabilità e/o DSA

Gli studenti con disabilità e/o DSA (Disturbi Specifici dell’Apprendimento) sono supportati da docenti e tutor attraverso la consulenza con il CInAP (Centro per l’integrazione Attiva e Partecipata). 
Gli studenti interessati possono chiedere al docente di riferimento, anche attraverso il proprio tutor dove assegnato, un colloquio personale, mediante mail istituzionale, in modo da programmare insieme obiettivi didattici ed eventuali strumenti compensativi e/o dispensativi, in base alle specifiche esigenze. 
Tale colloquio sarebbe opportuno che avvenisse prima dell’avvio delle lezioni o comunque non oltre la prima settimana di corso, al fine di attivare eventuali misure a garanzia di pari opportunità sia per le lezioni che per gli esami. Per rivolgersi direttamente al CInAP è possibile utilizzare la mail istituzionale cinap@abacatania.it