Tecniche per la scultura monumentale

Syllabus

—Obiettivi formativi

La conoscenza teorico-pratica di tutte le tecniche e di tutti i materiali di cui si è avvalsa nel passato la scultura e di cui si avvale la ricerca più estrema nel contemporaneo, fornisce all’artista la giusta consapevolezza e la necessaria esperienza per potere spaziare liberamente in ogni direzione creativa, garantendogli la possibilità di  esprimersi e di concretizzare le proprie idee senza alcun ostacolo. La relazione tra idea creativa, tecnica e materiali da utilizzare per concretizzarla è indissolubile e biunivoca. Infatti, un’idea formale produrrà esiti artistici diversi variando le tecniche e i materiali impiegati. Allo stesso modo, una conoscenza approfondita di quest’ultimi influenzerà positivamente il processo di sviluppo della stessa idea artistica e la conoscenza di procedimenti e materiali, rappresenta in sé uno stimolo creativo. Inoltre, in un epoca dove i confini tradizionali tra le varie categorie delle arti visive sono stati abbattuti, al punto che perfino altri  ambiti non pertinenti alle arti visive sono entrati in gioco e viceversa, occorre stimolare l’abbattimento dei confini mentali e invogliare all’approfondimento ed espansione  permanente delle proprie conoscenze gettando con un occhio lo sguardo alle proprie specificità culturali e territoriali e, con l’altro occhio, a quanto accade nel resto del mondo, oramai irreversibilmente globalizzato. Un attenzione particolare verrà data alle tecniche di costruzione di opere di grandi dimensioni destinate principalmente all’arredo artistico di aree pubbliche e private come piazze, viali,  parchi, ecc. dove entrano in gioco inevitabilmente fattori e vincoli di natura strutturale, ambientale e legati a normative burocratiche di cui occorre tenere conto già nelle prime fasi progettuali.

—Modalità di svolgimento

Lezioni teoriche / Applicazioni pratiche / Progetti laboratoriali / Verifiche / Stage

I° semestre:  dalla prima alla settima settimana (giovedì, venerdì) ore 08.45-13.15

—Modalità esame

Verifica orale della conoscenza delle tecniche e dei materiali della scultura contemporanea e presentazione della ricerca condotta nell’ambito o fuori dall’ambito specifico della disciplina (max 10 punti). Presentazione dell’elaborato plastico (max 10 punti). Presentazione di un book cartaceo o digitale con breve relazione tecnico-illustrativa corredata da immagini delle varie fasi progettuali ed esecutive dell’elaborato plastico finale (max 10 punti).

—Prerequisiti richiesti

Conoscenza e abilità di base nell’utilizzo delle tecniche tradizionali di rappresentazione grafica e plastica della realtà  

—Frequenza delle lezioni

Obblighi di frequenza non inferiore al 50 per cento per ciascuna attività formativa, con esclusione dello studio individuale, con facoltà di incrementare tale percentuale, come da Decreto del Presidente della Repubblica del 24 aprile 2024, n. 82 — Regolamento concernente modifiche al regolamento recante disciplina per la definizione degli ordinamenti didattici delle Istituzioni di alta formazione artistica, musicale e coreutica, a norma dell’articolo 2 della legge 21 dicembre 1999, n. 508, adottato con decreto del Presidente della Repubblica 8 luglio 2005, n. 212. Approvato in Gazzetta Ufficiale n.143 del 20-6-2024, in vigore dal 5 luglio 2024.

—Contenuti del corso