Tecniche extramediali

Syllabus

—Obiettivi formativi
Il corso di Tecniche extramediali, intende esplorare l’universo delle produzioni artistiche contemporanee che si realizzano grazie all’utilizzo concomitante di media e linguaggi diversi e approfondire ed individuare le potenzialità dei materiali e delle tecniche più svariate e più recenti.
Gli studenti potranno infatti spaziare intrecciando vari mezzi espressivi, materiali e tecnologie: dal disegno alla pittura digitale, al video, alla fotografia, alla scrittura, al suono, alla parola, manipolando e facendo propri materiali inusuali, naturali o artificiali, e dovranno dimostrare di avere acquisito la consapevolezza del valore tecnico in relazione alla propria poetica.

Non è possibile fare un elenco dei “materiali” o delle “materie prime” a cui un artista può attingere, perché, come dice Angela Vettese nel testo” Si fa con tutto”, nell’arte contemporanea tutto può essere contemplato. L’obiettivo è però anche quello di far comprendere allo studente come la sperimentazione fa parte di quel processo di elaborazione delle idee che cammina sempre in parallelo con il pensiero e che poi si concretizza in opera d’arte.
Il corso si svilupperà alternando momenti di teoria e informazione a momenti di progettazione e laboratorio. In particolare si presterà particolare attenzione ai vari aspetti che riguardano la struttura delle opere, i materiali utilizzati e le relative modalità installative.

Come dice Silvia Bordini: “Ogni opera d’arte è composta da materiali in cui si trasferiscono le idee e si incorporano le immagini, attraverso specifici procedimenti esecutivi.”

—Tema proposto per l’anno in corso
HOME/HOUSE. ABITARE. LUOGO/SPAZIO. LA MEMORIA. COSTRUIRE/DISTRUGGERE. IL NIDO. IL RIPARO. ESSERE NOMADI.

Per l’elaborazione di progetti in cui il lato esperienziale diventi portatore di contenuto, potranno essere organizzate esperienze sensoriali fuori dai locali accademici. Infine si farà il possibile per produrre momenti di confronto con artisti già affermati nel nostro territorio invitandoli a presentare il loro lavoro durante le lezioni, o chiedendo di potere andare a visitare i loro studi. Allo stesso modo si proporrà ad artisti che transiteranno casualmente nel nostro territorio di volere esporre i loro progetti o le loro attività in Accademia, organizzando incontri specifici per ogni occasione.

—Modalità di svolgimento
Come da Palinsesto di II semestre a.a. 2022–23

—Esercitazioni e revisioni
Il corso può riservare attività intermedie impossibili da prestabilire ma che saranno preventivamente concordate assieme agli studenti al momento opportuno senza pesare con un aggravio di lavoro non preventivato.

Le revisioni sono obbligatorie ai fini dell’accesso agli esami.
L’accesso alle revisioni è su prenotazione via PEO o con messaggio su Microsoft Teams.
Nella pagina del docente è disponibile il calendario di massima delle revisioni preventivamente redatto.

—Elaborato finale
L’elaborato finale consisterà nella produzione di un’installazione composita da installare in uno spazio espositivo reale, o virtuale qualora non sia possibile accedere a quello fisico. Inoltre si dovrà allegare un documento in PDF con testi, immagini e didascalie, che documenti l’attività di ricerca svolta durante il corso, il processo di lavoro e l’opera installativa. Sarà richiesta inoltre la produzione di un breve saggio critico corredato di immagini su un capitolo a scelta dal testo obbligatorio.

Oltre alla realizzazione del lavoro individuale si lavorerà ad un progetto di gruppo.

—Modalità esame
Gli esami si terranno in presenza come da calendario previa revisione obbligatoria. L’esame consisterà nella presentazione dell’elaborato già descritto sopra, all’esposizione/visione del documento in PDF che registri l’attività di ricerca svolte durante il corso e la documentazione dell’opera finita. Sarà richiesta inoltre la presentazione di un breve saggio critico corredato di immagini su un capitolo a scelta dal testo obbligatorio. Il progetto di gruppo dovrà essere definitivo prima della prima sessione di esami in modo di consentire a tutti di potere scegliere quando dare l’esame.

—Prerequisiti richiesti
Nessun prerequisito richiesto se non curiosità, dedizione, sensibilità e capacità intuitive.

—Frequenza delle lezioni
La frequenza è obbligatoria non inferiore all’80 per cento della totalità delle attività formative, con esclusione dello studio individuale. Per un massimo di 25 ore (5 lezioni).

—Contenuti e programmazione del corso

1. Introduzione al corso. Presentazione del tema filo conduttore delle ricerche e delle riflessioni HOME/HOUSE. ABITARE. IL LUOGO. LO SPAZIO DOMESTICO. LA MEMORIA. COSTRUIRE/DISTRUGGERE. IL NIDO. IL RIPARO. IL NOMADISMO.    
2. Modalità espressive/linguistiche nelle arti visive contemporanee in relazione al tema scelto.
3. Raccolta di materiali naturali/artificiali.
4. Appropriazione dei materiali e prime scelte linguistiche.
5. Progettare un’installazione. L’opera in relazione allo spazio.
6. Elaborazione delle idee. Considerare alcune delle modalità espressive/linguistiche nelle arti visive per farle proprie: la presenza delle immagini, appropriazione, elaborazione, manipolazione, in dialogo con i materiali.
7. Progetto di gruppo. La narrazione sonora. Lavorare in team, creare un collettivo artistico. Produrre un’installazione sonora di gruppo.

—Testi di riferimento obbligatori

Silvia Bordini, Arte contemporanea e tecniche. Materiali, procedimenti, sperimentazioni, Carocci ed