Pittura nuovi linguaggi 2

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viaggio della memoria:Grafite su tela, II anno Nuovi linguaggi
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Syllabus

—Obiettivi formativi

Il percorso triennale di Nuovi Linguaggi della Pittura nasce dall’esigenza di fornire agli studenti un’offerta formativa che guardi con attenzione alle arti visive contemporanee. Nello specifico la materia annuale di Nuovi linguaggi della pittura si basa su un percorso teorico-laboratoriale in continuo divenire, così come lo sono l’arte e la vita stessa, per adeguarsi al carattere “liquido” della contemporaneità caratterizzato da continui ripensamenti, rivoluzioni e ridefinizioni. Questo corso prevede quindi una specifica metodologia didattica e tutta una serie di processi educativi ed esperienziali che aiutino gli studenti ad acquisire un repertorio di strumenti, informazioni e pratiche utili alla comprensione delle nuove realtà artistiche. Lo studente di Nuovi linguaggi della pittura si renderà subito conto che la prerogativa del corso non è quella del raggiungimento di un’abilità tecnica fine a sé stessa o dell’utilizzo della pittura come unico mezzo espressivo, ma è un percorso che ha come obiettivo quello di delineare gradualmente. Si forniscono quindi gli strumenti necessari all’acquisizione della conoscenza delle più recenti produzioni artistiche contemporanee sia pittoriche che relative a tutti quei media e linguaggi differenti da quelli convenzionali.

Inoltre, il lavoro dei nostri studenti risulterebbe incompleto se non facessimo in modo di mettere in pratica tutte le fasi progettuali di una mostra. In questo senso si organizzano momenti di confronto con artisti, galleristi, curatori e altre figure chiave del sistema dell’arte e analizzando tutte le tipologie di contenitori dell’arte, dalla piccola galleria, agli spazi indipendenti, alle fondazioni, ai grandi musei ma anche tutti quegli spazi non convenzionalmente deputati all’arte che diventano sede di particolari progetti o residenze artistiche. A quel punto ogni anno si organizzano mostre didattiche in collaborazione con alcuni di questi spazi in cui gli studenti possono relazionarsi con la realtà espositiva e con tutte le problematiche relative alla messa in scena delle opere. Lo spazio espositivo assume infatti particolare importanza in quanto spazio reale, fisico e relazionale, e come luogo in cui si cercano di ristabilire nuove circolazioni di senso. Mettere lo studente nelle condizioni di conoscere e capire come funziona il sistema dell’arte, sistema complesso e ancora poco conosciuto, è una mission del corso di Nuovi Linguaggi che vuole fornire agli studenti anche la possibilità di inserirsi nel mondo del lavoro in maniera polidirezionale spaziando quindi tra diverse possibili figure professionali: dalla personale attività come artista, all’attività curatoriale o gestionale di eventi artistici e di patrimoni museali o di galleria. Queste figure possono specializzarsi ulteriormente come consulenti di marketing e di comunicazione nella gestione di spazi ed eventi culturali con mansioni anche in campo grafico ed editoriale (non ultime le professionalità legate alla gestione di piattaforme e attività sul web), come allestitori museali o assistenti di galleria e ancora come tecnici restauratori di opere contemporanee o come insegnanti per ogni scuola di ordine e grado.

Intenzioni programmatiche: se il primo anno di Pittura Nuovi Linguaggi viene inteso come un momento propedeutico al raggiungimento degli obiettivi elencati sopra, il secondo anno va inteso come il proseguimento di un work in progress costantemente attivo per una sempre maggiore consapevolezza delle dinamiche del fare artistico. Questo può avvenire se lo studente possiede delle forti motivazioni per arricchire sempre di più il proprio bagaglio visivo, culturale ed intellettuale, utile ad acquisire un appropriato linguaggio tecnico ed espressivo. Anche al secondo anno si alterneranno diversi step programmatici tra momenti di teoria e laboratorio, mantenendo vivo il carattere fluido e aperto dei contenuti.

Si punterà l’attenzione sull’importanza del processo creativo, sulla necessità di trovare la propria metodologia progettuale e un punto di inizio per le tematiche che si vogliono affrontare. Il prodotto artistico è una forma di linguaggio complessa che restituisce nuovo senso e significato, nuovi modi di percepire il mondo interiore e esteriore. Il mondo dell’arte è un sistema complesso e in divenire e si forniranno gli strumenti per decodificarne la sua struttura interna. Obiettivo del corso è comprendere il divenire dell’arte e i linguaggi che appartengono all’arte degli ultimi decenni, con una particolare attenzione ai contesti geografici, socio-politici e culturali in cui prendono vita, alle istanze alle quali rispondono e alle differenti declinazioni con le quali vengono di volta in volta utilizzati, interpretati, valorizzati, forzati, trasgrediti. 

La pratica artistica prende forma: solitamente durante il secondo anno si cominciano ad individuare uno o temi espressivi e narrativi da elaborare, e lo studente si troverà nella condizione di dovere operare le prime scelte linguistiche e naturalmente tecniche, nonché di contenuto. Da quel momento si dovrà imparare a gestire il proprio materiale visivo, le dinamiche che si configureranno, azionando tutta una serie di meccanismi che faranno la differenza tra una ricerca e l’altra. Si svilupperà ulteriormente il senso critico e per comprendere come il valore su cui punta l’arte contemporanea non sia quello della sperimentazione immotivata e fine a sé stessa, ma quello di restituire nuovo senso/significato al mondo attraverso i materiali. I materiali e la tecnica devono prescindere dall’idea ma possono anche diventare struttura interna dell’opera o l’opera stessa. L’esperienza di laboratorio è di fondamentale importanza sia per i momenti di confronto diretto con il docente e con i colleghi di corso che per l’opportunità di relazionarsi con i mezzi e con i materiali e con uno spazio fisico che potrà essere considerato un vero e proprio spazio espositivo

Diversivi: all’interno di questi punti si incentiverà il senso della ricerca attraverso l’analisi di piattaforme, canali e siti web professionali o “fuori norma”, e infine si organizzeranno partecipazioni ad ogni tipo di evento artistico sul territorio per l’acquisizione di momenti esperienziali e di contatto diretto con addetti ai lavori, con artisti affermati in ogni tipologia di luogo espositivo dalla galleria privata, allo spazio indipendente, al museo, all’ambiente esterno. Si porranno infine le prime basi per imparare a realizzare progetti espositivi e interventi specifici in ambienti interni ed esterni in ambito pubblico e/o privato. Infatti al terzo anno ci sarà la possibilità di essere selezionati per importanti progetti espositivi che il corso di Nuovi Linguaggi prevede annualmente e di essere sempre aggiornati sui più qualificati concorsi, premi e residenze d’artista.

—Modalità di svolgimento dell’insegnamento

II semestre: 1a–8a settimana (lunedì, martedì, mercoledì) ore 8.45.-12.30 scansione giornaliera (5 ore)

—Esercitazioni e revisioni

Non sono previste esercitazioni intermedie ma il corso rispecchiando il carattere di liquidità, imprevedibilità e casualità dell’arte, può riservare attività intermedie impossibili da prestabilire ma che saranno preventivamente concordate assieme agli studenti al momento opportuno senza pesare con un aggravio di lavoro non preventivato.

Le revisioni sono obbligatorie ai fini dell’accesso agli esami.
L’accesso alle revisioni è su prenotazione via PEO o con messaggio su Microsoft Teams.
Nella pagina del docente è disponibile il calendario di massima delle revisioni preventivamente redatto.

            —Elaborato finale

Per il conseguimento della materia è prevista la realizzazione di elaborati e progetti da esporre/visionare contestualmente all’esame e una prima elaborazione di portfolio personale in formato PDF. Le specifiche saranno stabilite durante l’anno.

            —Modalità esame

Gli esami si terranno in presenza come da calendario previa revisione obbligatoria e verteranno sulla consegna di tutti progetti e gli elaborati eseguiti durante l’anno. La valutazione comprenderà anche eventuali partecipazioni all’attività didattica esterna e agli incontri organizzati dal corso.

Inoltre andrà allegato un documento in PDF come primo approccio alla stesura del portfolio personale, e sarà richiesta inoltre la presentazione di un breve saggio critico corredato da immagini e riflessioni su un capitolo a scelta dal testo obbligatorio o da altro materiale didattico.

—Prerequisiti richiesti

Curiosità, dedizione, sensibilità. Forte motivazione e interesse verso l’arte contemporanea, e volontà di costruire la propria autonomia artistica in modo professionale ed al passo con i tempi. 

            —Frequenza lezioni

La frequenza è obbligatoria, non inferiore all’80% della totalità della didattica frontale come previsto da palinsesto, con esclusione dello studio individuale come da Art.10 del DPR n. 212 del 8 luglio 2005.



—Contenuti del corso

            —Testi di riferimento obbligatori

Francesco Poli, Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni ’50 a oggi, Electa

            —Testi di approfondimento consigliati

Francesco Poli-Martina Corgnati-Giorgina Bertolino-Elena Del Drago-Francesco Bernardelli- Francesco Bonami,Contemporanea, Arte dal 1950 a oggi, ed. Electa

A. Vettese, Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea, Laterza, Roma – Bari, 2010

Minimalismo, Arte povera, Arte concettuale Francesco Poli Ed. Laterza

Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica



Altro materiale didattico

Altro materiale verrà fornito durante le lezioni.


— Strumenti per studenti con disabilità e/o DSA

Gli studenti con disabilità e/o DSA (Disturbi Specifici dell’Apprendimento) sono supportati da docenti e tutor attraverso la consulenza con il CInAP (Centro per l’integrazione Attiva e Partecipata). 
Gli studenti interessati possono chiedere al docente di riferimento, anche attraverso il proprio tutor dove assegnato, un colloquio personale, mediante mail istituzionale, in modo da programmare insieme obiettivi didattici ed eventuali strumenti compensativi e/o dispensativi, in base alle specifiche esigenze. 
Tale colloquio sarebbe opportuno che avvenisse prima dell’avvio delle lezioni o comunque non oltre la prima settimana di corso, al fine di attivare eventuali misure a garanzia di pari opportunità sia per le lezioni che per gli esami. Per rivolgersi direttamente al CInAP è possibile utilizzare la mail istituzionale [email protected]

—Nota di trasparenza

Il seguente Syllabus è l’unico documento a cui gli studenti possono fare riferimento per la fruizione e il conseguimento della disciplina nell’a.a. in oggetto, non saranno pubblicati ne presi in considerazione altri programmi didattici. Le informazioni inserite nel presente documento, con particolare attenzione alle caratteristiche delle esercitazioni intermedie, degli elaborati finali e dei testi di riferimento obbligatori, non potranno essere modificate dopo l’avvio della disciplina in oggetto. Tutto ciò che non è specificatamente descritto in questo Syllabus e/o effettivamente svolto a lezione non potrà essere chiesto in fase di esame.

—Calendario revisioni

Professore Marcella Barone
            
a.a. 2021–2022

—Obiettivo degli incontri

Le revisioni sono obbligatorie per potersi presentare agli esami di ogni sessione

—Modalità di svolgimento

Discipline: Pittura nuovi linguaggi T (ABAV 05), Pittura e linguaggi del contemporaneo B (abav 05)

Orario di revisione: ogni lunedì dalle 12.30 alle 13.30

Sede: Via Barletta / Microsoft Teams