Syllabus
—Obiettivi formativi
L’obiettivo del corso non sarà solo quello di perfezionare le capacità grafico-progettuali e tecnico pratiche, ma di incrementare e far acquisire le conoscenze della figura dello Scultore in chiave professionale nei diversi ambiti lavorativi, introducendo pertanto l’allievo nel percorso individuale all’interno del sistema dell’arte.
Durante il percorso formativo si cercherà di stimolare la ricerca del singolo allievo attraverso lo studio dei nuovi linguaggi contemporanei e l’apprendimento di tecniche all’avanguardia.
Si dedicherà particolare attenzione teorico-pratica alla capacità interpretativa, nonché la consapevolezza dell’importanza degli elementi della scultura, soprattutto i valori della forma, del volume, dello spazio e della superficie. Pertanto, si focalizzerà l’interesse sul dialogo della scultura con spazio e del suo rapporto imprescindibile con la luce, nonché le possibilità che questo offre fino ad approdare alle installazioni scultoree.
A conclusione del corso di studi l’allievo dimostrerà quindi di aver acquisito non solo capacità tecniche e concettuali, ma una indipendenza intellettuale, professionale e umana, approcciandosi al mondo del lavoro con spirito di collaborazione e scambio di idee per una completa e corretta produzione scultorea.
—Metodologia
Lezioni frontali in laboratorio.
Studio grafico progettuale: occasione di riflessione e chiarificazione dell’idea progettuale ed individuazione dei materiali adeguati, realizzazione di cartella con elaborati grafici.
Studio plastico: esecuzione dell’opera ideata nel suo sviluppo in bassorilievo, altorilievo, tuttotondo o installazione.
Relazione finale: illustrazione del processo creativo con riferimento storico-artistico, descrizione dei materiali e della tecnica utilizzata per la realizzazione.
—Modalità esame
Valutazione dei progetti grafici e delle opere realizzate in laboratorio e relativa relazione tecnica. Approfondimento teorico degli argomenti trattati durante le lezioni frontali.
—Prerequisiti richiesti
Propensione alla visione tridimensionale dell’oggetto nello spazio. Capacità di modellazione plastica.
—Frequenza delle lezioni
La frequenza è obbligatoria non inferiore all’80 per cento della totalità delle attività formative, con esclusione dello studio individuale. Per un massimo di 25 ore (5 lezioni).
—Testi di riferimento obbligatori
P. Clerin, Manuale di scultura. Tecniche, materiali, realizzazioni, Sovera Edizioni;
—Testi di approfondimento consigliati
H. George, The elements of sculpure, Phaidon, 2014;
Contemporanea. Arte dal 1950 ad oggi, Mondadori Electa, 2012;
— Strumenti per studenti con disabilità e/o DSA
Gli studenti con disabilità e/o DSA (Disturbi Specifici dell’Apprendimento) sono supportati da docenti e tutor attraverso la consulenza con il CInAP (Centro per l’integrazione Attiva e Partecipata).
Gli studenti interessati possono chiedere al docente di riferimento, anche attraverso il proprio tutor dove assegnato, un colloquio personale, mediante mail istituzionale, in modo da programmare insieme obiettivi didattici ed eventuali strumenti compensativi e/o dispensativi, in base alle specifiche esigenze.
Tale colloquio sarebbe opportuno che avvenisse prima dell’avvio delle lezioni o comunque non oltre la prima settimana di corso, al fine di attivare eventuali misure a garanzia di pari opportunità sia per le lezioni che per gli esami. Per rivolgersi direttamente al CInAP è possibile utilizzare la mail istituzionale cinap@abacatania.it